为深入探讨中国画本体语言的学理建构及其当代意义，由中央美术学院、浙江出版联合集团主办正规股票配资网站，中央美术学院中国画学院、浙江人民美术出版社承办的“张立辰先生系列学术著作分享会”，于2026年1月7日上午在中央美术学院美术馆学术报告厅举行。
张立辰先生长期从事中国画创作、教学与理论研究，强调在当代语境中回到中国画“本质规律与特征”进行再认识，提出“笔墨结构”“黑白韬略”“两度神化”“意象思维”等学术理念。作为与中央美术学院中国画学科建设长期同行的艺术家、教育家，张立辰先生自1977年任教中央美术学院以来，持续以教学实践反哺理论提炼，其学术成果也为中国画学院相关研究，及临摹、写生、创作“三位一体”教学体系的讨论提供了重要参照。
自2022年起，浙江人民美术出版社陆续推出《潘天寿绘画的笔墨与构图》《中国画理法研究》《中国画笔墨结构论》，集中呈现张立辰先生从创作实践到理论梳理的系统建构，从笔墨基本元素、训练链条与章法规律入手，展开对“笔墨结构”与中国画理法体系的层层推演与方法论总结。张先生的系列著作对于深入研究中国画本体语言的学理规律与审美价值、推进新时期中国画的传承与发展具有积极意义。
本次分享会邀请了众多国内知名学者、专家及美术界前辈出席，共同围绕张立辰先生这一系列的著作展开热烈的分享与交流。
分享会由浙江人民美术出版社社长管慧勇和中央美术学院中国画学院院长丘挺共同主持，浙江出版联合集团董事长程为民，中央美术学院院长林茂，中央文史研究馆副馆长、中国美术家协会名誉主席冯远先后致辞，中央美术学院原院长潘公凯发来视频致辞。中宣部副部长、中央广播电视总台台长慎海雄，中国文联党组书记、副主席张政，中国文联党组成员、副主席、书记处书记诸迪，以及中国美协副主席、中国国家画院院长刘万鸣先后来电向张立辰先生表达祝贺。
浙江出版联合集团董事长程为民先生表示，新年伊始，各方相聚中央美术学院，共同见证张立辰先生系列著作的学术分享活动，他代表浙江出版联合集团向中央美术学院对活动的精心筹备表示感谢，向年逾八旬仍深耕艺坛、薪火相传的张立辰先生致以崇高敬意，并向到场专家学者与艺术同仁表示欢迎。
中国画不仅是笔墨丹青的技艺呈现，更承载“天人合一”“外师造化”“气韵生动”等审美理想，是中华优秀传统文化的重要表达。围绕张立辰先生的学术与实践，可概括为三点体会。一是“笔墨铸魂”，张立辰先生坚定的民族文化立场，“笔墨结构”“黑白韬略”等理念将写意精神转化为可感可学的艺术规律，推动当代大写意花鸟持续生长；二是“薪火传魂”，张立辰先生长期深耕教学一线，自1977年任教中央美院以来，他历任国画系主任等职，将传统经验梳理为贯通理法与创作的系统教学体系，以“意象思维”“两度神化”等教学理念滋养后学，为中国画在高等教育体系中的建设与完善持续奔走，守护民族艺术的教育根基；三是“著书立魂”，浙江人民美术出版社近年来承担《潘天寿绘画的笔墨与构图》《中国画理法研究》《中国画笔墨结构论》等著作的出版，这些著作为当代艺术研究、教学与创作树立了清晰的学术坐标。
中央美术学院院长林茂首先向莅会领导、前辈、专家学者与来宾致以欢迎，向长期关心支持美院学术建设的浙江出版联合集团致以谢意，向张立辰先生奉献厚重学术成果表示崇高敬意。高质量学术著作的出版是学术传承与思想传播的基石，此次集中分享的张立辰先生系列著作具有鲜明的学理价值与方法意义，为新时代理解中国画本体语言提供了重要参照。
张立辰先生早年在浙江美术学院受潘天寿、吴茀之、诸乐三等先生亲授，奠定深厚传统根基；毕业北上后又得李苦禅、李可染、刘海粟等大家点拨，融汇南北气象；自1977年执教中央美术学院以来，深耕案头四十余载，在学院教学、创作实践与理论研究中持续推进对中国画本体问题的思考与阐明。
上世纪中叶中央美术学院花鸟画科名家辈出，齐白石初步建构大写意花鸟画创作教学范式，李苦禅主张借古开今、中西兼容，田世光强调临摹与写生、重彩与淡彩的融会贯通，郭味蕖则将写生、临摹、创作“三位一体”教学模式系统融入花鸟画教学实践。
张立辰先生于1977年任教中央美院，恰逢新时期画坛围绕形式与语言问题的论争兴起，这一文化背景触动了他坚持“学古知新”的学术取向，促使其不断深入对中国画笔墨语言的研究与阐释，将对传统的体认转化为可讨论、可传授、可验证的学理建构。“笔墨结构”“黑白韬略”“两度神化”等观点把中国画提升至哲学与方法论高度立论，旨在彰显中国画独特的意象思维与写意精神，在中西交汇语境中保持本体自觉。张立辰先生的学术实践也延伸至学院之外，2017年与薛永年、刘曦林、姜宝林等先生共同担任学术主持，由胡萍女士担任院长，携手创立“紫苑书院”，汇聚南北名家，致力传承与交流，逐渐成为民间重要学术平台。
《潘天寿绘画的笔墨与构图》《中国画理法研究》《中国画笔墨结构论》三部著作，是张立辰先生治学境界的集中呈现，对于新时代语境下“守正创新”、深入理解中国画本体语言具有重要的学术意义。最后，林院长期待与会嘉宾围绕张先生新书展开深入研讨，祝分享会圆满成功。
中央文史研究馆副馆长、中国美术家协会名誉主席冯远先生表示，今天张立辰先生的学术分享，也是一次对中国画千年文脉与核心精神的回望与致敬。张立辰先生既是当代大写意花鸟画的擎旗者，也是中国画教育体系的建构者，中国画理法研究的践行者，近六十年的躬耕实践诠释了“道在笔墨”的核心内涵。张先生的理论依据来自个人创作研究与教学实践的长期累积，创作始终是其探索中国画现代出路的重要根基；他以大写意花鸟为专攻，兼及山水与指墨，作品扎根传统文脉，呈现“出清新于无穷”的创造力。
张立辰先生尤善于捕捉、转化时代审美感受，这种创造力，源于他对中国画核心笔墨的持续锤炼与拓展——深入研究用水、用纸、用笔之道，使水墨在宣纸上生成丰富的生发与肌理效果，逐渐形成酣畅淋漓而浑厚温润的独特面貌。张先生的作品既被国家殿堂收藏，也作为文化使者远播海外，展现东方写意精神的经久魅力。
张立辰先生长期执教于中央美院并承担中国画学科建设重任，强调从实践中总结经验；他不仅传授笔墨技法，更注重引导学生理解支撑水墨技法的学理与美学。张先生在纷繁的艺术思潮中不参与空泛争论，而从传统内部探索立论，较早地提出“笔墨结构”这一概念，在此基础上进一步提出“黑白韬略”等观点，是对潘天寿先生“知白守黑”“造险破险”“误笔误墨”等精义的阐发。
张先生的艺术人生，是一条坚守文化本体、深研笔墨理法、致力教育传承的丰厚之路。今天分享的三部著作正是张立辰先生将创作、教学与理论思考融会贯通的学术结晶，它用画家的“法眼”，带领读者超越背景故事，直抵画面本身的笔墨、构图、格趣，将画理转化为可感、可学的路径，为后学架起探寻中国画堂奥的桥梁。
中央美术学院原院长潘公凯先生通过视频表示，张立辰先生系列著作的出版非常重要，是张先生对自己经验的总结。张先生的研究始终围绕一个核心问题展开，即中国画的笔墨问题。近些年围绕笔墨的讨论持续不断，吸引了整个美术界的注意力。笔墨既是工具又是语言，这个语言自身包含着内涵；如果看不到这个内涵，就很难理解笔墨的高超之处，也难以理解笔墨在世界性的视觉艺术系统中的重要性和独特性，张立辰先生对这一点有很强的自觉。
两千多年来的中国传统绘画是一个复杂而高级的精英艺术，张立辰先生一方面在创作实践中下了很大功夫，另一方面在理论研究上也做得很深，仔细学习研究画论，把笔墨作为一个复杂文化结构的形成过程来把握。张立辰从一笔一墨、枯湿浓淡、飞白、中锋、侧锋等精微细节处着手研究，从具体问题出发，逐步扩大到画面整体的理解。从吴昌硕、齐白石、黄宾虹、潘天寿一路下来，到二十世纪后半期，笔墨一直处在演进过程中。张立辰二十年前提出“笔墨结构”的说法，把对笔墨的理解扩大到整幅画面，并把“笔墨”和“构图”连着讲，构图是笔墨的扩大，整幅画面的构成也是由笔墨组合而成的。这一说法如今已逐步被认同和采用，体现了改革开放以来写意水墨对笔墨的理解进入了一个新的阶段。张先生对潘天寿的重要作品分析得非常细，从一个点、一根草到画面整体，在近几十年的中国画笔墨研究中，张立辰恐怕是做得最细、最扎实、也最专心的之一，这样的研究方法在过去并不多见，但在思路上与格式塔心理学有相通之处。
潘公凯先生结合自己正在做的笔墨课题，阐明“三域同构”的概念，画面是一个小界域，艺术家的人生是一个大界域，小界域的结构与画家几十年人生经历中的言行结构之间存在内在的对应关系；在高科技背景下，这种关系更容易被看清，从而帮助我们更深入理解“画如其人”。在AI迅猛发展的情况下，中国画笔墨在未来更长时间的价值，在于它能提供AI所不能替代的体验，这种体验具有治愈功能，放在这样的角度来看待张立辰先生这几本书，更能理解其意义，也更能看出其对当代笔墨研究的贡献。
与会嘉宾分两组展开对谈，从创作实践、教学经验与理论研究等多个层面展开深入讨论，分享各自学术观察，进一步拓展了张立辰先生中国画学思想在当代语境中的阐释空间。
中央美术学院中国画学院院长丘挺教授作为本次分享会的学术主持对活动进行总结。丘教授表示，张立辰先生长期积累大量课堂笔记与材料，涉及潘天寿、吴茀之、诸乐三等诸多名家，张立辰先生对书法的研究也深入到线、势等结构性问题的辨析。张先生在与大家讨论艺术时，总能以通感贯通书与画，以王铎书法的“丈夫气”为例，强调这种雄强跌宕的气象既于书又于画，可由此理解张立辰如何在笔墨结构与空间经营上贯通书画。
张立辰先生的作品、为人都带着徐州沛县地气，有磅礴之势，家族兄长是抗美援朝的战斗英雄，也使张先生的气质更偏雄强沉厚。张先生对生活情态的体察同样细致，一花一草皆能以温润的笔墨见其内心；与友人相处时，常见舞蹈、歌唱、琴瑟悠悠的生活气息。
他认为，当下全球化语境与地缘政治交织，水墨系统如何保持并发扬自身的自主性与自洽性，是一个现实而棘手的问题。他以泰特现代美术馆、纽约大学IFA及瑞典相关机构为例，他们在收藏作品层面亦面临复杂处境，这提示我们更要回到知识体系内部，建立可持续的学理与价值。结合丘教授参与第十届中国北京国际美术双年展国际当代水墨特展的策展执行，他提到国际学界对水墨与书写的关注正在上升，水墨或可提供一种更柔软的方式，以回应当代经验中的疏离与碎片化。
丘教授提到，中国画学院要以更踏实的学术整理与方法建设，支撑教学与创作的持续深化。学院去年举办的“传移摹写：中央美术学院中国画临摹教学作品展”等工作，正是在教学与研究层面把要领、技艺、品评、笔墨、形体、气韵、筋骨等线索梳理清楚，落实为可讨论、可推进的方法。围绕画品画论与中国画技法传统，学院亦需持续挖掘与研究，推动水墨品味与精微之处的建构，并将其贯通于教学、创作与科研之中。
张立辰先生《中国画笔墨结构论》《中国画理法研究》《潘天寿绘画的笔墨与构图》系列著作，所形成的立体的、多维度的学术和声，将进一步推进中国笔墨精神的研究与阐释。
张立辰先生向浙江出版联合集团与中央美术学院共同举办学术分享会，以及所有嘉宾到场支持表达由衷感谢。他回溯个人经历，谈自己出生于江苏徐州沛县微山湖西畔的农村贫苦家庭，童年几乎难得见到真正的绘画作品。九岁左右一次在土改清点中偶然见到齐白石等人的作品，水墨的通透明亮与他日常磨墨写字、以黑为墨的经验形成强烈反差，由此在心里留下深刻烙印，开启了他对中国写意画的长期热爱。
1960年，张立辰先生考入浙江美术学院，身处中国画面临改造讨论的时代语境，使他从“喜欢画”转向追问“为何学画、学画做什么”。他特别感念潘天寿等老先生们的直接授课与长期指引，这些前辈把他领进中国画之门，并让他逐步认识到中国画的根本在于笔墨语言。不掌握笔墨语言，作品就难以称为中国画，也无法与其他画种区分。张先生毕业后进入人民美术出版社工作，因出版平台而得以接触更多中外美术精品，视野随之打开；在时代变动与个人经历中，即便多年少执毛笔，仍持续思考中国画与生活的关系、中国画与西方绘画的关系，以及传统与现代的关系，在这三重关系中不断寻找自己绘画的位置与方法，反复追问“中国画的本质特征是什么”。上世纪80年代后，张先生在实践中进一步体会到，中国绘画的思想根基与传统哲学密切相连，这一根基塑造了中国画独特而民族性极强的形式与艺术语言。
张立辰先生将此次分享的系列写作视为自身长久以来在学习、研究、创作与教学中的积累与凝结。中央美术学院作为国内的艺术教育重镇，其浓厚的学术氛围、完善的教学条件，推动他的相关工作不断走向深入。
本次“张立辰先生系列学术著作分享会”的举办，旨在通过新闻发布与学术分享相结合的方式，汇聚相关领域专家，围绕中国画写意精神、笔墨结构及传统精神要义等核心议题展开讨论，在当代文化语境中梳理并推进中国画的文脉传承。
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